Un jeu de plates-formes éxlusivement sur saturn
Marche a la pérfection sur l'emulateur SSF
Edité par : SEGA Europe
 Sortie : 1995
Genre : Plateforme

En fan incontesté de la MegaDrive, la Saturn était pour moi une sorte de messie annoncé. J'en rêvais presque, et je dois avouer qu'elle m'a pleinement satisfait dans sa version japonaise (et n'y voyez aucune allusion scabreuse).

J'attendais donc énormément de cette machine et je n'ai été que rarement déçu. C'est pourquoi je vais vous présenter Clockwork Knight, qui constitue certainement avec sa suite le meilleur jeu de plateforme de la console.

 Vers l'infini et au-delà...
 Je pense que tout le monde connaît le film d'animation Toy Story (le meilleur Pixar selon moi). On y voyait des jouets prendre vie et vivre des aventures « miniatures » dans le monde réel.

 Pour Clockwork Knight, c'est exactement le même principe. Vous incarnez Pepperouchau III (dont le nom et l'attitude font clairement pensé à Don Quichotte), et vous êtes épris de la princesse Chelsea (qui donne vie aux jouets tous les jours à minuit). Mais il n'est pas le seul à éprouver des sentiments pour elle : il y a Ginger son éternel rival.

 Une nuit, Chelsea est enlevée par un mystérieux individu qui parvient à prendre le contrôle des jouets environnants et se constitue par la même sa petite armée.

 Pepperouchau III (Pepper pour les intimes) va donc partir à la recherche de sa bien aimée, mais Ginger n'est jamais très loin pour lui rappeler que lui aussi va tout faire pour la sauver.

 À force de trop Travailler notre Chevalier attrape des Cloques (ouh là, faut aller chercher loin pour la comprendre celle là... lol) :
 Vous évoluez donc sur un scrolling horizontal des plus banals. La différence vient du fait que tout votre environnement (personnages et décors) sont en 3D. Je dois dire qu'à l'époque cette technique était vraiment bluffante car Sega a su utiliser les décors en 3D pour donner de la profondeur au gameplay, comme à l'immersion générale.

 Votre personnage peut donc avancer, sauter et donner des coups d'épée. Il se sert pour cela d'une clé de porte (comme dans Kingdom Hearts sorti bien plus tard). Les ennemis viennent de devant, de l'arrière ou même du fond de l'écran. Parfois des pans entiers de décors vous tombent dessus, rendant l'utilisation de la 3D vraiment judicieuse. Il faut imaginer comme un décor de théâtre qui s'écrase vers l'écran, le relief 3D avec. Franchement sympa.

 Mais la 3D ne sert pas qu'à cela. Certains mécanismes que vous activerez feront venir en premier plan des plateformes visibles en fond d'écran, certains ennemis vous lanceront des projectiles qui arriveront en zoom, à vous de les éviter, etc......

 Si aujourd'hui tout ceci semble banal, à l'époque c'était une première.

 Seul bémol, vous ne pouvez pas changer de plan ou vous dirigez vers le fond de l'écran, comme pourra le proposer un certain BUG (le jeu, pas celui de l'an 2000...) quelques années plus tard.

 Tout se déroule dans les pièces de la maison de votre « propriétaire ». Nous avons la chambre de Betty (avec plein de jouets pour fille), la chambre de Kevin (plus garçon), la cuisine et le grenier. Chacun de ces niveaux étant découpé en 3 sous niveaux. Soit un total de 12 stages (plus un 13 ème constituant le dernier boss).

 Les niveaux sont enchanteurs, les ennemis diversifiés, les situations sans cesses renouvelées. On est totalement dépaysé. Notez qu'un temps limite vous est imposé pour finir ces niveaux. Un point que je trouve peut être un peu dommage, on a pas vraiment le temps d'explorer à fond les niveaux. Il n'y a pas non plus de checkpoint, si vous perdez une vie, faut recommencer au début du niveau.

 Mention spéciale pour les musiques du jeu, vraiment magnifiques (dont certaines chantées), et des séquences en images de synthèse vraiment bien réalisées donnant de la profondeur au scénario et de la consistance aux personnages.

 Des objets, bonus stage et boss en pagaille :
 Au cours de l'aventure vous tomberez sur différents objets bien utiles comme des « couronnes » pour le bonus stage, ou des objets cachés à découvrir pour débloquer des bonus en fin de jeu. Il y a également des clés augmentant votre barre de vie (représentée par des engrenages en bas de l'écran), des vies supplémentaires ou des sphères d'invincibilité.

 Chaque fin de niveau un petit bonus stage vous permet de gagner quelques vies. Cela consiste en un mini jeu dans lequel vous misez des couronnes à la roulette.

 Les boss sont tous originaux, de grande taille et devront être battus en découvrant leur point faible. Il y en a 5 en tout et pour tout.

 Clockwork Knight offre un univers cohérent, une ambiance unique et un gameplay efficace. Certes un peu facile (vaut mieux jouer en Hard), il a ce petit quelque chose de différent, qui fait qu'on a toujours envie d'y rejouer. Une suite verra le jour sur Saturn se déroulant juste après la séquence de fin du premier épisode (dont je vous laisse la surprise car elle est phénoménale). Encore meilleur que son aîné il complètera parfaitement cette saga qui reste incontournable personnellement sur Saturn. Encore aujourd'hui j'écoute les musiques du jeu sur mon mp3.

Éditeur : SEGA
 Année : 1998
 Genre : Mini Games
Le marche trés bien sur lémulateur SSf
Une perle de la sega saturn éxclusivement votre !!


Segata Sanshiro est une légende,Vous humbles mortels qui ignorez tout de ce monument des jeux vidéos, ce héros intergalactique, je vais tenter de vous dépeindre un portrait aussi complet que possible de ce phénomène qui donna naissance un jeu hors du commun.....

 Transmutation :
 Pour les meilleurs d'entre vous qui l'aurez reconnu, Segata Sanshiro est en fait Fujioka Hiroshi, l'acteur qui a incarné Kamen Rider dans les années 70. Mais si, souvenez vous, une sorte de X-Or avec des yeux de mouche, conduisant une super moto futuriste........ Bon, ok, c'est vrai que chez nous ses apparitions étaient plus que limitées, mais au pays du soleil levant, cet acteur était une légende vivante.

 Vers 1996, SEGA décide de lancer une campagne de pub sans précédent pour sa console Saturn (dieu sait pourquoi on n'a jamais eu chez nous autant d'efforts sur la communication). Pour ce faire, SEGA engage le célèbre Kamen Rider afin de lui enfiler un nouveau costume de super héros : le Segata Sanshiro. Habillé d'un magnifique Kimono blanc, ce héros devant l'éternel sera le protecteur de la Saturn, détruisant les joueurs ignorants, illustrant les jeux SEGA et sauvant le monde de l'invasion des méchantes consoles adverses.

 Pendant plus de 2 ans, le japon a suivi les aventures de Segata Sanshiro et a fait de lui un personnage hilarant et complètement décalé. SEGA a vite compris son intérêt et a créé un jeu à son effigie, un hommage à ce personnage qui a permis à la console de se vendre mieux au japon que dans le reste du monde.

 Segata n'est pas un homme, Segata est une legende
 Nous voici donc en présence du premier jeu à partir de mini games de la Saturn (c’est même peut être le seul à ma connaissance).

Le jeu reprend la majeure partie des publicités sur la Saturn en les rendant « interactives ». En fait c'est une sorte de prétexte à une bonne quinzaine de mini jeux débiles mais indispensables.

 Dans le lot vous aurez une copie de Bomberman déjanté, de la danse, un cassage de brique avec le crâne, de la course à pied, des épreuves de karaté, de la destruction de poubelles, etc......

 Un peu comme Wario Ware, il faudra comprendre rapidement ce qui se passe à l'écran et utiliser la manette au mieux. Certaines épreuves vous demanderont d'appuyer dans le bon ordre les touches de la manette, une autre vous fera garder le rythme, une troisième demandera des réflexes, ou encore d'appuyer comme un sauvage sur les boutons. Bref la manette est utilisée au mieux pour notre plus grand plaisir.

 Notre héros répond au doigt et à l'oeil, les jeux n'étant pas forcément difficiles à comprendre même en japonais.

 Chaque épreuve réussie, chaque high score explosé, vous débloquera des tonnes de bonus. Au programme les pubs originales de notre héros, des musiques, dessins, etc...... Les fans apprécieront.

 Graphiquement, on a droit aux digitalisations de Segata lui-même (donc forcément sublimes), ou a des graphismes en 2D assez épurés. Mais bon, ce n'est pas ce qui fait la force du jeu.

 Les musiques sont hilarantes, les commentaires audio de Segata valant à eux tout seuls l'achat du jeu. On ne comprend rien, mais on ne peut s'empêcher de rire.

 Segata, c'est plus fort que toi:
 Bien entendu ce jeu n'a jamais franchi les portes du Japon. On pourrait le résumer en quelques mots : débile, inutile (donc indispensable), hilarant et culte.

La Saturn a trouvé son idole, un jeu comme on en fait plus. Et comme dirait notre ami Jean Claude : « la seule chose qui arrive aux chevilles de Segata, ce sont ses chaussettes ». Difficile donc de ne pas lui mettre la note maximale, je ne voudrais pas avoir à subir la colère de Segata...

Exclusivement sega saturn le jeu marche trés bien sur SSF

Tout le monde connaît le jeu Golden Axe, beat them all célèbre autant en arcade que sur MegaDrive où il fit une apparition remarquée. Par contre, rare sont les personnes qui connaissent l'épisode dont je vais vous parler aujourd'hui.
Pur jeu de combat à la sauce Samurai Shodown, Golden Axe The Duel est d'abord sorti en arcade (au japon exclusivement) avant d'être adapté fidèlement sur notre bonne vieille Saturn.

Death Adder est de retour :
Alors que tout le monde pensait que la hache d'or (Golden Axe pour les anglophobes) était perdue depuis longtemps, un tournoi opposant les meilleurs guerriers s'engage afin de gagner le précieux objet. Death Adder en personne (le dernier boss de Golden Axe) participe au tournoi. On y retrouvera les descendants des lignés d'antan dont le barbare, le nain et l'amazone. Les autres sont de parfaits inconnus.

Vous aurez donc le choix entre 10 personnages jouables dont le fameux Death Adder. Au menu, il y a en plus des 4 déjà cités, Green (qui porte bien son nom, vu qu'il est vert) mi-homme, mi plante, Jamm jeune fille élevée par les animaux, Panchos, fils d'inventeur, Keel l'elf, Zoma le shaman noir et Doc un mage blanc.
Comme tout jeu de combat, chacun aura des compétences particulières. Certains sont plus rapides, d'autres plus puissants, etc.
Vous découvrirez au fil du jeu leur motivation à gagner la Golden Axe, le tout desservi par de petits scénarios bien sympathiques.

Nous sommes donc en présence d'un jeu de combat classique en 2D, reprenant toutefois certains aspects de la série Beat Them All. Citons pour exemple la possibilité de ramasser des fioles qui au bout d'un certain nombre nous rend plus puissant pendant un temps donné. De la nourriture sera également présente lors des combats, histoire de regagner un peu de vie... Comme dans son aîné, il faudra botter les fesses d'un lutin pour y avoir accès. Ces mêmes fioles vous permettront également d'avoir accès à un super pouvoir.

Les 6 boutons de la manette sont utilisés. Les 3 du haut sont pour les coups de pieds (allant du moins puissant au plus puissant), et les 3 du bas pour les coups d'épée (ou de hache, de griffe, etc!). Pour le reste c'est le même mécanisme qu'un Samurai Shodown, les coups spéciaux arrivent avec des quarts de cercle, demi cercle, etc. Un nombre conséquent d'enchaînements est disponible ainsi que des coups spéciaux puissants. Seul regret pas de « duel » d'épée comme Samurai lorsque vous frappez en même temps qu'un adversaire. Les techniques de contre sont également peu présentes, et si je dois avouer que je ne suis pas un professionnel des jeux de combats le jeu se contrôle parfaitement. On ne lutte pas à sortir un pouvoir ou bloquer l'ennemi, les combats sont dynamiques et le système de fiole et de nourriture apporte un petit plus non négligeable.

Certes le jeu n'est pas aussi technique qu'un Street Fighter ou Samurai Shodown et cet aspect un peu « simplet » des combats sera sûrement le plus gros défaut pour les pros de la baston. Mention spéciale pour le shaman qui peut transformer l'adversaire en grenouille pendant un certain temps. Amusant.
Côté mode de jeu c'est un peu le désert : Versus, Story, Time Battle... Du classique.

La Saturn, reine de la 2D :
Graphiquement le jeu est vraiment réussi. Les sprites sont de grande taille, les couleurs bien choisies, les décors très détaillés. Encore une fois la Saturn montre sa puissance en 2D. Il y a de nombreux plans différentiels même si certains décors manquent peut être de vie. Notez qu'à chaque fois que vous vous rapprochez de l'adversaire un effet de zoom vous rapproche de l'action (comme Samurai Shodown).
L'animation n'est pas en reste avec une bonne décomposition des mouvements, même si on n’arrive pas encore au niveau des productions de SNK. Les musiques sont entraînantes avec quelques thèmes repris des épisodes Mega Drive en qualité CD.

Une bonne surprise :
Personne n'attendait vraiment ce titre, pensant à une exploitation abusive de la licence. Pourtant force est de constater que ce jeu ne s'en tire pas trop mal. Plaisant à jouer, avec une réalisation de très belle facture, il s'adresse aux joueurs aimant les jeux de combat simples à prendre en main. Sans apporter de nouveautés, il reste une bonne surprise sur laquelle je m'étais vraiment bien amusé, mais toujours en ma qualité de piètre joueur de jeu de combat bien sûr...

Capcom a créer le genre du survival-horor et c'est gagné d'avance !!
L'iso marche a la perfection sur l'emulateur SSf

Shinji Mikami éleveur de zombies
Spasmes épileptiques, cris venant d´un autre monde, sursauts incontrôlables, voilà quelques une des émotions que tout joueur de Resident Evil a rencontré, lors des premières heures passées sur le jeu culte d´un certain Shinji Mikami. Ce soft, de nos jours, n´a pas pris une ride, et voici rien que pour vos beaux yeux (qui seront bientôt cachés par vos Ray Ban une fois sur les pentes enneigés) le test de la version 32 bits de Sega !

Mine de rien, en septembre 1997, la sortie de Resident Evil sur Saturn fut pleinement appréciée par les possesseurs de la console. Bien que sorti deux ans après la version Playstation, il restait très gore et s´avérait l´un des meilleurs jeux d´action/aventure sur la résistante console de Sega. Resident Evil peut être qualifié d´oeuvre révolutionnaire, dans la mesure où il fut le précurseur de ces jeux à frissons qu´on affectionne tout particulièrement les soirs de pleine lune, le casque visé sur ses oreilles : les Survival Horror ! Suffit plus que votre mère rentre dans votre piaule en beuglant qu´il faut ranger vos fringues pour qu´une crise cardiaque ne vienne vous étreindre. Bon, je vous l´accorde, votre mère n´a certainement pas une gueule de zombie édenté, mais dans un cas pareil ça ne pardonne pas.

 Zombifier... un verbe qui n´existe pas
S´il n´existe pas, on aurait pu l´inventer. Le CD est inséré dans la console. Sur ce dernier, j´ai d´ailleurs pu apercevoir 15 entouré d´un cercle rouge, preuve que certaines scènes ne sont pas à mettre entre toutes les mains. Le logo de la console se charge, et le jeu débute. Une très courte intro démarre, on y voit un homme courir, un grondement sourd et menaçant se fait entendre, suivi d'un hurlement bestial mis proprement (sic) en valeur par du sang qui gicle. Charmant avant-goût !

 Le kitsch existe, je l´ai rencontré !
Après m´être rapidement intéressé aux infimes options disponibles, je lance une nouvelle partie. "July 1998, Racoon Forrest" s´affiche, le ton est donné ! Par contre, moi qui m´attendais à tomber sur une cinématique en images de synthèse, me voilà en train de miroiter un jeu d´acteur aussi pourri que drôle. Imaginez une équipe de comédiens pris sur le vif pour tourner une p´tite scénette d´horreur ! C´est un peu ça, à mon avis, qui s´est passé avec Resident Evil premier du nom ! Les scènes, tournées en noir et blanc, frisent le ridicule, et les acteurs en feraient retourner Hitchcock dans sa tombe ! Bref, après cinq minutes de film environ, le jeu passe enfin en 3D et l´aventure peut débuter.

La ou tout a commencé
Raccoon City, un bled perdu dans les montagnes Arklay, une ville abandonnée à l'horreur. D'étranges disparitions ont mené les forces d'intervention spéciale STARS à ouvrir une enquête. L'équipe Bravo n'en est jamais revenue, on a juste retrouvé leur hélicoptère en flammes au milieu de l'épaisse forêt qui borde la ville sans aucune trace d'éventuels survivants. L'équipe Alpha est dépêchée sur les lieux, bientôt obligée de se réfugier dans un manoir aussi imposant que lugubre. C'est le début de l'horreur pour les membres de l'équipe

 Les images fixes...
 Resident Evil est un jeu utilisant des images fixes en 3D dans lesquelles se meuvent les personnages. Au début du jeu, on vous demande de choisir entre Jill Valentine et Chris Redfield ! Si vous prenez la charmante demoiselle, la difficulté sera moins poussée, mais le soft se pliera en quelques heures. Dans le cas contraire, apprêtez-vous à transpirer, à avoir des sueurs froides. Vous devrez garder vos précieuses munitions et faire face à bien plus de vilains pas beaux ! Soyez sur vos gardes !
 
Chaque angle de vue dans Resident Evil a été étudié pour que vous vous sentiez mal à l´aise, comme si quelqu´un était sans arrêt en train de vous épier. En ce sens, la maniabilité demande un petit temps d´adaptation mais on s´y fait vite. Le titre de Capcom est une succession d´énigmes et d´annihilation de zombies. Il faut faire attention aux moindres faits et gestes, et bien réfléchir aux énigmes qu´on vous pose. Souvent, il s´agit de retrouver un objet faisant office de clé, et ainsi de suite.
 
Au cours du jeu, de nombreuses scènes cinématiques viendront ponctuer les moments forts, jouant un peu plus à l´aspect survie. L´ambiance se fera plus stressante, et ce sera à vous de ne plus griser devant chaque porte s´entrouvrant. Car l´une des particularités de Resident Evil, ce sont ces fameuses scènes où l´on voit de simples portes, s´ouvrant avec lenteur accompagné d´un bruitage strident. Si un soucis se fait sentir, appelez le S.O.S "Peace Maker"! Une chose est sure, ce jeu est gore et têtes décapitées seront légion !

 Blaster du monstre, c´est mon dada !
Ce qui est intéressant dans Resident Evil est l´évolution de votre arsenal. Au fur et à mesure de votre progression, Jill (ou Chris) va se voir muni de nouvelles armes. Il faut savoir d´ailleurs, qu´en cas de manque de munitions, un couteau de survie est disponible, mais difficile de se défendre avec pareil outil ! Le Beretta est celui que vous utilisez la plupart du temps, mais le fusil à pompes ou encore le lance grenade viendront s´ajouter à votre attirail ! De quoi blaster de longues heures, en prenant garde à vos munitions.
 
Dans Resident Evil, tout est question de survie ! Vous ne ferez pas souvent le poids face à une horde de zombies tous plus assoiffés les uns que les autres. Parfois, mieux vaudra vous faufiler et éviter le corps à corps, qui tournera quoiqu´il arrive obligatoirement en votre défaveur, si vous n´avez qu´un seul couteau pour vous défendre.

 To be "anglish" ou not to be "anglish"?
Resident Evil en version Saturn est, vous l´aurez compris, intégralement en anglais. Le pire dans tout ça, c´est que si l´anglais est relativement aisé à comprendre (en fonction du contexte notamment), c´est qu´aucun sous-titre durant les conversations n´est affiché. C´est un peu craignos, mais n´est-ce pas là une manière de toucher à une tranche de joueurs suffisamment mature, en droit de toucher au jeu, je vous le demande. Quoiqu´il en soit, Resident Evil est un jeu faisable, même si vous ne comprenez pas tout. C´est dommage certes, mais c´est ainsi, on n´a pas le choix !

 Je ne savais pas que la putréfaction était si belle à voir...
 Ouaip bon, j´avoue, j´exagère un peu là, mais il faut reconnaître que cette version Saturn de Resident Evil fait honneur aux capacités de la 32 bits de Sega. C´est vraiment du bel ouvrage, malgré une finesse un tantinet inférieure à la version Playstation. Les effets de lumière et de fumée sont bien réalisés, et les couleurs bien choisies. Certains plans fixes sont d´ailleurs absolument magnifiques. Du tout bon. On note de ci, de là, de rares enchevêtrements de polygones mais rien de bien grave. Au niveau de l´animation, les protagonistes sont bien animés, quoiqu´un peu raides (un défaut inhérent à la série) et les ennemis ne sont pas en reste, avec des attitudes réalistes. Côté maniabilité, comme je l´ai noté plus haut, Resident Evil demandera un petit temps d´adaptation? la faute à ces angles fixes auxquels il faudra s´habituer. L´interface est impeccable, et la visée assez irréprochable.
 
Au niveau sonore, les bruitages sont une réussite complète, avec des voix correctes et surtout des sons bien stressants, ah le grognement du zombi, ça doit être sympa d´en avoir un pour animal de compagnie. Ces derniers sont épaulés par des musiques discrètes mais toujours en parfaite symbiose avec l´action se déroulant devant vos yeux. Moonlight Sonata (j´me comprend), musique maestro !

 La réussite de l´horreur !
Inutile de tergiverser plus longuement, Resident Evil version Saturn est une réussite complète. Les possesseurs de la fameuse 32 bits de Sega ont pu (ou vont pouvoir) découvrir un titre sorti deux ans auparavant sur Playstation, mais gardant toutes ses qualités qui font de lui un soft d´exception ! Efficace, bien réalisé, novateur et surtout dans les "normes" de notre temps. L´horreur pixellisé pourra peut être bientôt rejoindre l´horreur réelle? (et pas besoin de films pour ça, suffit de regarder les infos !)

de la 2D comme vous ne l'avez jamais vue,un pur plaisir pour les yeux.
Le meilleur Megaman de toute la serie selon moi !!!
Edité par : Capcom
 Sortie : 27 février 1997
Genre : Action
 
Après six épisodes sur NES et un épisode sur Super NES, Capcom décide de refaire un Megaman à l'ancienne, laissant de côté quelques temps la série des Megaman X. Ce huitième épisode est donc une édition spéciale pour fêter le dixième anniversaire de la série, et qui n'aura vu le jour qu'au Japon et aux États-Unis, chose fréquente pour Megaman. Le titre est également sorti sur Playstation, bien que cette dernière ne profite pas de quelques ajouts bonus de la Saturn.

On prend les mêmes, et on re-re-re-recommence
 Capcom est fidèle à sa tradition des choses bien faites. Pourquoi donc les changer ? Ce nouveau Megaman étant en plus un hommage aux précédents épisodes, il fallait bien évidemment reprendre et conserver la ligne directrice de la série.

 Mais qui est donc ce Megaman ? (Oui je vous ai vu les jeunes du fond qui ne connaissez pas la série) Il s'agit ni plus ni moins d'un jeune garçon dans une armure bleue et doté à son bras gauche d'un énorme canon. Depuis le premier épisode il combat le maléfique docteur Wily qui construit des robots ayant des pouvoirs divers.

 Le mécanisme de progression est donc le même depuis le tout premier épisode sur NES. Des niveaux s'offrent au joueur qui a le choix de les faire dans l'ordre voulu. Au terme de chaque niveau, il faut affronter un robot qui une fois vaincu nous donne son pouvoir. Ainsi Megaman acquiert de nouvelles capacités tout au long de l'aventure, et on arrive bien vite à voir qu'un certain schéma de progression s'impose afin d'avoir les bons objets aux bons endroits. Autre particularité de la série : sa difficulté caractéristique, qui semble malheureusement ne pas être présente dans cet opus...
 
Petite mise à niveau de la réalisation
 Avec une sortie sur Saturn, il était évident que le jeu allait profiter d'une réalisation digne de la console. Cette dernière étant une experte de la 2D, on se retrouve face à un Megaman extrêmement agréable visuellement. Les sprites sont de bonne taille, bien animés et très nombreux à l'écran.

 Le jeu vient accompagné de pas mal de scènes animées qui donne un côté bien japonais à l'ensemble. Même si le scénario général reste d'une grande simplicité, ce qui confirme le fait que la série s'adresse essentiellement aux plus jeunes, le déroulement reste agréable du début à la fin sans pour autant devenir très excitant.

 Qu'en est-il de l'histoire justement ? Un robot nommé Duo a affronté un autre robot maléfique dans un terrible combat spatial et ce dernier a été vaincu. Il s'est retrouvé dispersé sous forme de petites sphères d'énergie maléfique un peu partout dans le monde et bien évidemment le docteur Wily a cherché à se les procurer. On se retrouve donc avec une nouvelle série de robots à vaincre.

 Le jeu est structuré de la façon suivante : un petit stage d'introduction, quatre robots à vaincre dans n'importe quel ordre, un stage de transition, à nouveau quatre robots à vaincre, puis la forteresse finale décomposée en quatre stages. Un menu plutôt convenable donc en terme de longueur, d'autant plus que les stages des huit robots sont assez longs et décomposés en deux parties à chaque fois.

 Des power-ups à gogo
 Cet épisode fait clairement dans l'exhaustif côté bonus en tout genre. On peut déjà compter sur le tir classique ainsi qu'un ballon dans lequel on peut taper comme au foot pour démarrer. Ensuite ce seront huit objets (obtenus des huits robots) qui s'ajoutent à cela. Ainsi Sword Man nous donnera une épée de flamme, Comet Man une pluie de météorites sur l'écran, Clown Man un grappin qui sera utilisé bien souvent dans les niveaux, Aqua Man un tir de bulles d'eau pas très utile, Grenade Man des grenades pour un maximum de dégâts, Frost Man une onde de glace etc... Il faudra donc composer avec tous ces éléments pour progresser dans le jeu.

 En plus de cela le jeu propose quarante objets bonus sous forme de vis à trouver dans les niveaux. Ces derniers peuvent être dépensés dans le magasin de docteur Light où Roll se fera un plaisir de donner aux joueurs de nouvelles améliorations. Il y en a bien trop pour pouvoir toutes les acheter et le joueur devra bien les choisir au cours du jeu. Il y a la possibilité de charger le Mega Buster plus vite, de pouvoir tirer plus à la fois, de tirer par salve, une sorte de tir concentré qui se divise en cinq autres tirs, de faire des glissades plus longues etc... Il y a clairement de quoi faire.

 Les stages à thème
La caractéristique de Megaman est justement cette grande variété dans les stages puisque chacun des niveaux adopte un style unique correspondant à son robot. Le joueur se retrouve donc transporté dans des lieux très variés, comme une ville futuriste entièrement gelée avec des passages de snowboard très réussis, une sorte de forteresse volante avec un passage où Rush, le chien de Megaman qui peut se transformer, devient une sorte de planche volante. Le jeu se transforme alors à un shoot'em up bien sympathique. Je n'en dévoilerai pas plus sur les stages mais ceux-ci sont variés et propose toujours des passages originaux qui permettent de bien varier l'aventure.

 On trouve également des compositions très réussies et tout à fait dans l'esprit des opus précédents. D'ailleurs parmi les quelques différences avec l'épisode Playstation, on notera le retour d'anciens robots, dont Cut Man, présent dans le tout premier Megaman. On le recontre ici très bien caché (le trouverez-vous ?) avec son thème classique. Un clin d'oeil bien sympathique.

Enfin on rencontre pas mal de boss intermédiaires dans le stages ainsi qu'à la fin du jeu. Ces derniers permettent de rompre le rythme et de faire des transitions en milieu de stage. D'une manière générale le titre est très réussi, mais il est clairement facile. Il ne faudra que quelques heures pour en venir à bout, et c'est là le plus gros défaut du titre, surtout quand on connaît le côté hardcore des premiers épisodes sur NES.

Megaman 8 fête le dixième anniversaire de notre combattant tout bleu avec beaucoup de soin. On trouvera même des illustrations en bonus dans le jeu. Le titre en lui même est fidèle aux épisodes précédents avec une réalisation actualisée et un enrobage réussi. Le gameplay caractéristique de la série est donc présent avec pas mal de passages plus variés (shoot'em up, snowboard, labyrinthe etc...) et une customisation un peu plus poussée. Le gros regret restera cette simplicité générale du titre qui fait que l'on voit la fin bien trop vite.

l'année 1998 ou la grande aventure va commencer sur 3 scenario.
Le meilleur jeu de role de la sega saturn éxcusivement votre !!


Le tactical-RPG est un genre particulièrement bien représenté sur Saturn. Il s'agit probablement de la console qui en a accueilli le plus. Et si parmi tous ces T-RPG, il ne fallait s'essayer qu'à un seul, ça serait sans conteste Shining Force III, scénario 1. Suite directe des deux premiers opus parus sur Megadrive, Shining Force III est un jeu ambitieux qui se déroule sur trois scénarios, chacun étant donc un véritable jeu à part entière. Mais au delà d'une simple séparation de l'histoire en trois grands chapitres, c'est tout un contexte qui va évoluer, avec de nombreuses interactions entre les différents scénarios. Le premier scénario de Shining Force III est le seul à être sorti en Europe, et il constitue avec Panzer Dragoon Saga, le chant du signe de notre belle Saturn dans notre beau pays.
 

 Depuis le premier épisode sorti sur Megadrive en 1992, la grande série des Shining Force a connu pour son développement des équipes extrêmement douées. Climax, Sonic Software Planning puis Camelot sont autant de grands noms se cachant derrière cette série mythique, considérée par beaucoup comme étant la fondation du Tactical-RPG, ce qui d'ailleurs n'est vraiment pas volé. Instaurant un gameplay très épuré mais diablement efficace, Shining Force est l'un des T-RPG les moins prise de tête qui ait vu le jour. Le joueur contrôle une équipe allant jusqu'à douze personnages sur des cartes variées, avec un déplacement au tour par tour. Les actions sont simples : attaque, utilisation d'objet ou encore sortilège.
 
Mais derrière cette apparente simplicité se cache en réalité un univers magnifique, une ambiance unique qui aura été entretenue avec brio tout au long des multiples épisodes de la série, que cela soit sur Megadrive aussi bien que sur Game Gear et Mega-CD. C'est aussi en cela que les épisodes sortis sur Saturn sont extrêmement riches : ils puisent dans le savoir faire des grandes équipes étant à l'origine de la série.
 

 Shining Force III se déroule dans un univers médiéval fantastique, comme chaque épisode de la série. Cependant ce dernier a quelque peu évolué, comprenez par là que c'est moins la cambrousse qu'à l'époque de la Megadrive. Le monde contient de nombreuses villes, relativement développées, quelques infrastructures modernes, avec notamment un système ferroviaire très développé. Le monde est séparé par deux camps opposés : la République et l'Empire. De cette opposition va naître de multiples conflits, plongeant la population dans le chaos.
 
C'est dans le cadre d'une conférence de paix de grande importance entre les deux parties que le jeu démarre. Le joueur incarne Synbios, un prince de la République, et fils de Conrad, un haut représentant. Benetram, le roi, s'apprête à rencontrer l'empereur Domaric afin d'établir une relation paisible entre les deux camps. Le lieu de cette conférence est la ville de Saraband. Cette dernière est en réalité divisée par les deux camps, avec d'un côté les quartiers de l'Empire, de l'autre ceux de la République. Tandis que cette conférence doit débuter, un évènement va venir semer le trouble dans la ville. Des moines masqués appartenant à une secte décident de faire échouer la conférence afin de provoquer le chaos. Leur motivation ? La résurrection d'un dieu maléfique du nom de Bulzome. Ils espèrent profiter du chaos de la guerre afin de mener à bien cette résurrection.
 
Des explosions retentissent dans toute la ville, et le roi Benetram, accompagné de moines de la secte de Bulzome, est surpris par Synbios et ses compagnons en train de kidnapper l'Empereur Domaric ! Synbios et ses collègues s'empressent de retourner au château, voulant y trouver une explication. à leur grande surprise, le roi Benetram est là, tranquillement assis sur le trône, dont il n'a apparemment pas bougé pendant tous les évènements. C'est dans ce contexte, très bien amené il faut le dire, que le jeu débute. Synbios, ne doutant pas de la bonne foi de son roi, décide de l'accompagner afin de le protéger. Car maintenant, le roi est recherché et tenu pour responsable des évènements.
 

 Les habitués de Shining Force ne seront pas dépaysés. Le jeu reprend les bases extrêmement solides de la série, en y ajoutant de multiples éléments. Le jeu se présente donc comme un T-RPG classique. Les personnages jouent à tour de rôle en fonction de leur vitesse. On ne choisit donc pas l'ordre dans lequel les personnages interviennent, ce qui est une particularité de la série. Les champs de bataille, entièrement réalisés en trois dimensions sur notre chère Saturn, sont relativement vastes, et le déplacement s'y effectue "par cases" comme à l'accoutumée. Les personnages peuvent attaquer, lancer un sortilège ou encore utiliser un objet.
 
Au rang des nouveautés, on notera l'apparition d'un système d'amitié très bien conçu. Chaque personnage, selon sa classe, peut gratifier ses amis d'un bonus particulier s'ils se retrouvent côte à côte durant un affrontement. Pour créer des amitiés, les personnages doivent effectuer des actions qui les associent entre eux : attaquer le même ennemi à la suite, soigner un collègue ou encore utiliser un sort qui augmente les caractéristiques temporairement sont autant d'actions qui feront monter un personnage dans l'estime des autres.
 
La série s'est également enrichie d'un système de Super Attaques tout simplement jouissif. Désormais les personnages apprennent à manier les armes selon leur type. Au fur et mesure des combats, les personnages s'amélioreront dans leur maniement du type d'arme en question, ce qui aboutira à des bonus à l'attaque, et surtout à l'apprentissage de Super Attaques dévastatrices et très bien réalisées. Il en existe en tout trois par type d'arme. Mais les Super Attaques dépendent également de la classe du personnage qui tient l'arme (ainsi pour des épées, les fines-lames comme le héros n'auront pas le même type de Super Attaques que les Hommes-oiseaux). Au final le jeu contient un peu plus de cent Super Attaques différentes. D'autant plus que certaines armes magiques gratifient le personnage d'une Super Attaque supplémentaire.
 

 Shining Force II sur Megadrive proposait une forge, très bien cachée qui plus est. Dans Shining Force III, il faudra attendre les chapitres 5 et 6 pour pouvoir y accéder. Située dans les villes, les forges permettent de convertir le précieux Mithril accumulé en de redoutables armes, pour un prix dépendant du type d'arme que l'on veut forger. Au delà du simple Mithril permettant d'obtenir des armes sympathiques (il existe trois armes que l'on peut forger pour chaque type, et bien évidemment le résultat est toujours aléatoire), le joueur découvrira deux nouveaux composants : les Small Mithrils et la Dark Matter. Les petits Mithril permettent de forger des anneaux, une première dans la série ! La matière noire quant à elle permettra de créer des armes maudites redoutables, mais cependant le personnage devra supporter la malédiction et ses effets plus qu'indésirables : notamment le fait de ne pas pouvoir agir, ou de récupérer pour sa pomme une partie des dégâts infligés. Une contrepartie de taille, qui pourra dans les scénarios suivants (mais pas dans le premier) être annulée grâce à un anneau spécial.
 
Les Mithrils sont très nombreux, on en trouve des dizaines tout au long du jeu, ce qui est tout de même plus confortable que la petite douzaine existante dans Shining Force II. On pourra donc dépenser sans compter.
 

 Shining Force III, en plus d'avoir une histoire passionnante, propose un univers enchanteur. Et si c'est vrai pour le premier scénario, ça l'est encore plus pour les deux suivants. Le joueur sera amené à parcourir de magnifiques contrées, en pleine nature, et découvrira également des villes très variées et véritablement réussies. Le jeu adopte un système de Chapitres, tout comme le premier Shining Force. La contrepartie étant que l'on perd le côté exploration qui existait dans Shining Force II, il était cependant très anecdotique puisque la carte du monde ne servait qu'à rejoindre le prochain village ou la prochaine bataille, avec assez peu de liberté et de choses à découvrir.
 
Dans certaines villes le joueur pourra découvrir des cartes au trésor, permettant d'explorer des ruines durant certaines batailles. Ces ruines renferment bien évidemment des trésors de grande valeur. Seulement, il y aura systématiquement des voleurs pour vous prendre de vitesse et vous les piquer sous le nez. Pire encore, seuls ces voleurs sont capables d'ouvrir les coffres renfermant l'objet de toutes vos convoitises. Une course effrénée aura donc lieu à chaque nouvelle ruine, le but étant de rattraper chaque voleur et de lui faire échapper les objets en l'attaquant. Et si les premières ruines sont plutôt faciles, cela devient de vrais casse-têtes sur la fin du jeu. D'autant plus que les deux dernières ruines renferment des invocations !
 
Les invocations sont apparues dans Shining Force II, elles étaient alors au nombre de quatre et ne pouvaient être apprises que par des Invoqueurs. Dans Shining Force III, il faudra trouver les armes permettant de les apprendre. Il existe quatre invocations (et bien plus dans les scénarios qui suivent) et plusieurs armes permettent de les apprendre, elles ont pour noms la Phoenix Sword, le Volcano Wand, le Wendigo Wand ou encore la Mithra Ankh, cette dernière permettant d'apprendre l'invocation de Thanatos, dieu de la mort. Enfin la dernière invocation, le Tiamat, se trouve au fond d'un donjon secondaire immense au terme duquel il faudra affronter un boss détenant le Tiamat Rod, et utilisant d'ailleurs l'invocation contre vous. Un combat épique en perspective.
 
Pour continuer dans la lignée des combats épiques, sachez que le jeu propose des batailles très variées, avec des objectifs eux aussi variés. Si souvent il s'agira de vaincre le boss, les batailles pourront nécessiter une grande réflexion dans certaines situations, notamment la bataille où il faut sauver les réfugiés. Des réfugiés s'apprêtent à embarquer clandestinement dans un train, tout comme notre héros accompagné du roi. Seulement les "Borders Guards" surveillent la zone et n'hésiteront pas à les tuer. En plus de cela, deux trains approchent et risque d'écraser quiconque se mettra sur les voies ferrées ! Une bataille vraiment épique où Dantares, le centaure, devra s'empresser d'activer un levier pour changer l'aiguillage des trains, tandis que le joueur contrôle les réfugiés, tentant tant bien que mal de les sauver tous. Ce qui est d'ailleurs intéressant pour la suite de l'histoire. Julian, le héros du scénario 3 pourra en effet récupérer une bien belle épée de ces mêmes réfugiés, à condition de les avoir tous sauvés dans le scénario 1. Et des interactions de ce type, il en existe des dizaines.
 
Cela m'amène à vous parler des personnages de ce scénario. Ils sont au nombre de vingt, et bien sûr on peut en rater certains. Il faudra donc être très attentif. Mais là où le système de scénario devient extrêmement riche, c'est dans le fait que certaines actions, à priori sans conséquences dans ce scénario, permettront ou non d'avoir d'autres personnages dans les scénarios 2 et 3. Ainsi sauver l'archer Garosh dans la deuxième bataille du jeu permettra de le récupérer dans l'équipe de Medion, héros du second scénario.
 
Parmi les personnages de ce scénario, on notera la présence de deux ninjas, dont un qui est particulièrement bien caché (aller un petit indice : c'est dans le Chapitre 5) qui s'appelle Hagane et qui a tout simplement la classe. Deux centaures, deux hommes-oiseaux, un archer, deux magiciens, deux moines, une prêtresse, deux guerriers et un étrange animal nommé Penn sont autant de personnages présents dans cet épisode. Dans l'ensemble le premier scénario n'est pas très original, surtout lorsque l'on connaît le casting de rêve du troisième scénario (Juste pour vous faire baver : une fée, un dragon (!), une licorne, une prêtresse de Bulzome, un dresseur de monstre etc...)
 
Le jeu utilise également le fameux système de promotion, mais on notera la disparition des promotions cachées de Shining Force II, une grosse perte selon moi. Ces promotions cachées étaient excellentes, et en plus elles offraient de petites variantes très agréables dans le cas ou l'on recommence le jeu.
 

 Shining Force III est malheureusement le dernier Shining Force en date digne de ce nom. Les épisodes qui ont suivi ne sont que de vulgaires Hack and Slash, peut être très bons, mais n'honorant certainement pas cette série culte en tant que Tactical-RPG. Villages enchanteurs, personnages charismatiques et attachants, Shining Force est une série qui peut se targuer de proposer des personnages à forte personnalité, un point souvent très négligé dans les autres T-RPG, qui répondent souvent par une grande quantité de personnages, sans qualité.
 
Le jeu profite d'une réalisation graphique de bonne qualité, avec un moteur qui a le mérite d'avoir été amélioré au fil des scénarios. Le jeu propose une vue de dessus en trois dimensions, avec des sprites en 2D représentant les personnages et les ennemis à l'écran. Chaque phase d'action (attaque, sort, objet) donne lieu à de magnifiques scènes intégralement en 3D, avec des effets lumineux et de transparence de tous les côtés. Ce qui me rappelle d'ailleurs une polémique à propos de la console : La Saturn incapable de gérer les effets de transparence ? Une réalité ou simplement le doux rêve de certains ? Pour moi la réponse est vite trouvée, même si je suis d'accord pour reconnaître la difficulté de programmation de la machine. En cela, Shining Force III est un jeu bluffant, extrêmement soigné et exploitant pleinement notre belle console.
 
Pour la bande-son, on retrouve aux commandes un Motoi Sakuraba tout simplement génial, peut être pas autant que pour Shining The Holy Ark, qui il faut le dire possède un style musical accrocheur et diablement efficace. Pour Shining Force III, le maître nous propose des compositions plus orchestrales, en osmose totale avec la série. Jamais une bande-son n'avait atteint une telle qualité pour la série des Shining Force. L'OST "Force of Light" est d'ailleurs magnifique, avec des thèmes tout simplement divins. Je pense notamment à "Sanctity" ou encore "Tides of History". Côté musiques, le jeu est donc tout simplement grandiose.
 
Enfin le jeu vient accompagné d'une scène cinématique de haute volée, magnifiquement réalisée. Cette dernière met tout de suite le joueur dans l'ambiance et dévoile quelques personnages ainsi que des ennemis clefs du l'épisode. Un plus franchement agréable.
 
Shining Force III est le genre de jeu que l'on gobe tout cru. Alignant tranquillement une trentaine d'heures de jeu (à multiplier par trois pour ceux qui feront les trois scénarios) le jeu est un bonheur à parcourir. Proposant une histoire captivante et extrêmement bien construite, l'immersion est totale et on est véritablement passionné par l'avenir du monde et des deux factions. Parallèlement à cela la résurrection du maléfique Bulzome n'augure rien de bon, et déjà le joueur commence à entrevoir les histoires des deux autres héros que sont Medion et Julian. Un récit mené avec une main de maître et un chef d'oeuvre supplémentaire sur notre Saturn adorée.

Personnages a debloquer
Avoir Hayward
Sauver le dans la bataille de saraband bridge ; chapitre 1
Avoir Horst
Parler lui dans la maison du soldat dans Flagard
Avoir Irene
Sauver la dans railhead Quand vous étes au cargo.
Difficulté et Music select
Finissez le jeu avec tous les 5 personnages secrets,et sauvegarder pour debloquer la difficulté et le sound test du jeu.
Avoir Frank
Il est dans Flagard, mettez le dans votre QG.
Avoir Hagane
Pendant ou aprés la bataille de ''Tower to Observatory'', verifiez le 5éme pilier,et il viendra dans votre groupe.
Avoir Noon
dans la bataille du manoir (Rilix), ne pas tuez les zombies. laisser kahn utiliser sa boule de cristal pour avoir Noonaprés cette bataille dans le manoir en quittant les lieux.
Avoir Pen
1) Au train, trouver la nourriture a poules, utilser la sur une poule.
2) Dans Vagabond City, achetez un oeuf sur les deux couples.
3) Utiliser l'oeuf sur la poule.
4) Pen va éclore et prendre la fuite.
5) Trouver le dans Storich.
Avoir Ratchet
Dans le manoir en defiant Vandal, cherchez dans les chambres, et appuyer sur un interupteur dans la salle des machines. Ratchet va prendre la fuite. Parler lui dans Vagabond City,il va encore fuire. c'est dans Dragon Cave qu'il va regoindre votre groupe.
La clé du bateau
Dans la bataille de Figard's castle, attaquez Fiale,il va laisser tomber une clé.qui sera ensuite utilisé dans le Scenario 2.
Untie Bernard
Dans Balsamo City, aller dans le inn, en haut. trouver une porte secréte, d'ou untie Bernard. vous pouver l'utiliser dans le Scenario 2.
 
 

Akumajo Drakula X au japon
Ce jeu restera pour moi le meilleur castlevania de tout les temps 10/10 a ne pas manquer sous aucun pretexte !!!
sortit en 1998 par konami sur Saturn et playstation

Quand konami frappe elle frappe fort,et trés fort méme...
Opus mythique de la grande série des Castlevania, l'épisode intitulé Symphony of the Night a vu le jour sur notre chère Saturn en 1998. Le jeu est alors sorti depuis déjà un an partout dans le monde sur la concurrente de l'époque, la Playstation de Sony. SOTN en abrégé est le premier épisode de Castlevania à avoir introduit une liberté d'évolution, en abandonnant le découpage classique par niveaux des précédents épisodes. Le joueur y incarne Alucard, le fils de Dracula, qui a décidé de mettre un terme au plan machiavélique de son père, et pour cela il décide de prendre d'assaut le château de ce dernier. Devenu à juste raison un titre culte aspirant à instaurer cet esprit d'exploration à la série lui ayant apporté le doux surnom de Metroid-Vania, SOTN est porté par une réalisation exceptionnelle. Et son récent retour sur la Xbox Live Arcade est un prétexte supplémentaire à s'attarder une nouvelle fois sur ce titre...

 Toute une question de savoir faire
 Mythique. Tout simplement mythique. Lorsque l'on démarre pour la première fois le jeu, on ne s'attend réellement pas à vivre une entrée en la matière aussi jouissive. Car il n'y a pas d'autre mot pour la qualifier. Le joueur débute le jeu aux commandes de Richter Belmont, en bas du grand tapis rouge conduisant à la pièce où vit Dracula. Gravir ces marches en courant, le tout accompagné par une musique heavy, constitue le premier gigantesque clin d'oeil de SOTN. Tout commence par la fin donc, et cette entrée en la matière fait partie des plus réussies jamais vu dans un jeu. Une fin qui annonce bien évidemment un commencement.
 Suite à cette introduction et à un petit passage de narration, le joueur se voit aux commandes d'Alucard qui pénètre dans le château. La grande porte se referme derrière lui, il n'y a plus qu'à explorer. Car c'est bien là le maître mot de ce jeu exceptionnel. L'exploration est devenue la clef de voûte de la série depuis ce fameux opus. Exit les stages que l'on enchaîne comme dans un jeu d'arcade, ici on prend son temps, on avance, on explore, on revient en arrière : de l'action-aventure dans ce qu'elle peut avoir de plus pur.

 Une progression maîtrisée
 Si dès le départ le château se livre à nous dans son intégralité, il est évident que l'on n'aura pas accès à tous les lieux immédiatement. En effet la progression a été bridée volontairement, comme dans tout jeu de ce genre, afin d'obliger le joueur à suivre une démarche logique, tel un puzzle dont il faudrait retrouver les pièces dans le bon ordre pour avancer plus loin. Pour cela, notre cher Alucard est un héros aux capacités extrêmement évolutives. Si au tout début du jeu ce dernier ne possède presque aucune capacité, il apprendra par l'acquisition d'artefacts à effectuer des double-sauts, à se transformer en loup, chauve-souris ou en brouillard etc... Autant de possibilités qui assurent une progression agréable sans jamais que le joueur ne se sente bloqué.
 
En ces termes, SOTN emprunte énormément à Metroid, en particulier le dernier opus en date, à savoir Super Metroid qui est un véritable modèle de construction de l'univers et de la progression qui s'y rattache. Cependant SOTN n'arrivera jamais à atteindre un tel niveau de complexité, car ça n'est tout simplement pas l'objectif des développeurs et c'est tant mieu.
 
Le joueur se retrouve donc baladé d'un bout à l'autre du château, et traverse par conséquent des environnements aussi variés que magnifiques. On notera en bonus la présence de deux lieux supplémentaires dans la version Saturn du jeu. Alucard pourra également être amené à invoquer des familiers, dont une fée, une épée, un diablotin etc... Là aussi la version Saturn profite de petits ajouts.
 
Afin donner au joueur un bon sentiment de progression, le héros gagnera en expérience au fil des combats jusqu'à gagner des niveaux. Des objets augmentant le maximum de points de vie et de coeurs pourront être découverts un peu partout dans le château. Ils sont pour certains extrêmement bien cachés. Les coeurs servent toujours à utiliser des objets secondaires tels que la hache, le couteau ou encore l'horloge. Le joueur possède également à sa disposition un inventaire, et Alucard peut équiper un grand nombre d'objets, en passant par des armes, des boucliers, des armures et autres accessoires etc... De quoi bricoler son aise.

 Gothique à souhait et bande son d'enfer !!
 SOTN est l'épisode de Castlevania le plus réussi dans ses environnements. Tout y est parfaitement maîtrisé, que ça soit les décors ou les palettes graphiques, sans compter la qualité assez exceptionnelle des musiques composées par Michiru Yamane. Aucun épisode par la suite n'a réussi à retranscrire avec une telle habilité l'esprit de Castlevania. Les différents lieux du château sont tout simplement incroyables : la librairie et son thème au clavecin, le hall d'entrée avec sa musique progressive, les mines et leur musique oppressante etc... Sans parler des environnements retravaillés que l'on découvre à la fin du jeu (je n'en dis pas plus pour ne pas spoiler, mais sachez qu'une grosse surprise vous attend à la fin du jeu).

 Le bestiaire est également réussi, avec des boss imposants. Le tout est systématiquement introduit avec beaucoup de justesse dans les différents lieux. Il n'y a jamais rien qui puisse sembler ne pas être à sa place. Pour résumer sur la réalisation générale du titre, elle est extraordinaire et a très bien tenu malgré le poids des années. Il faut dire que la 2D affichée par le jeu est d'une grande finesse.

 Speed-Run, Sequence-Breaking et autres Secret Worlds
 Derrière ce titre se cache en réalité l'autre côté de SOTN. Ce dernier épisode, en s'ouvrant à l'exploration, a récupéré par la même occasion de nombreux aspects de la série des Metroid. Tandis qu'il était impossible de faire du Sequence-Breaking dans les anciens Castlevania, tout comme les Secret- Worlds n'existaient très probablement pas, SOTN est devenu un épisode de grande qualité pour les joueurs s'intéressant à cela. Mais de quoi s'agit-il ?
 
Au delà de la simple durée de vie d'un jeu, certains joueurs que nous pouvons qualifier d'hardcore gamers cherchent à exploiter chaque faille et autres aspects d'un jeu. Ainsi, en plus de rallonger considérablement la durée de vie des titres, cela permet souvent de découvrir des choses assez incroyables. Le Speed-Run consiste tout simplement à terminer un jeu dans son intégralité le plus vite possible. Le Sequence-Breaking lui consiste à s'extraire de cet ordre de progression que le jeu tente de nous imposer : puis-je à l'aide d'un moyen ou d'un autre réussir à passer tel ou tel endroit sans pour autant avoir ramasser cet objet ou acquis cette capacité ? Et enfin les Secrets-Worlds sont des bugs qui permettent de passer à travers les décors pour dévoiler de nouvelles régions, et dans le cas de SOTN, agrandir le pourcentage de carte dévoilée.
 
Même si cela ne constitue en rien une véritable qualité du jeu, il me semblait important de préciser que SOTN s'est illustré dans ces catégories, même si ces dernières ne concernent au final qu'un nombre assez restreint de joueurs. Parmi les curiosités que j'ai moi même réussi à accomplir, j'ai été en mesure d'atteindre le bas des escaliers conduisant à la tour de Dracula sans avoir le double saut, mais simplement avec la transformation en loup. On se retrouve alors bloqué tout en haut car incapable de franchir un gouffre. En revanche il devient possible de visiter la partie gauche du château à l'envers, ce qui est assez particulier car cela provoque des combats avec des boss ou des évènements dans le désordre.

 Plus que parfait,que demander de plus ?
 Le titre bien qu'étant d'une grande qualité, avec plein de petits bonus sympa pour la version Saturn (deux régions en plus, un personnage bonus, objets, familiers etc...) possède quand même son lot de défauts. Tout d'abord la disparition de bon nombre d'effets de transparence sur Saturn, alors qu'il me semble bien en avoir vu des tonnes dans d'autres jeux, comme Shining Force ou Guardian Heroes par exemple. On supposera qu'il s'agissait d'un excès de flemme de la part des développeurs. Dans la catégorie des choses qui tachent, on retiendra aussi les doublages d'une qualité assez exécrable, quoique la version Saturn possède des voix japonaises. Mais cela ne remonte de toute façon pas le niveau des conversations, qui est au plus bas.

 Enfin dernier défaut : la relative facilité du titre, et l'étendue peut être trop grande du château, qui devient un peu fastidieux à visiter sur la fin. Pour résumer on a parfois l'impression d'être à une séance de coloriage où le but est de colorier la carte du château afin d'atteindre le pourcentage maximal.

 Note : le jeu étant en japonais, il n'est pas évident de comprendre l'utilité des objets ou encore de reconnaître les armes ramassées etc... Mais le jeu reste tout de même très accessible.
 
Castlevania Symphony of the Night est un jeu d'action-aventure en 2D exceptionnel. Sa réalisation est impressionnante : finesse de la 2D, dimension artistique des lieux, qualité de la musique. Il associe à tout cela une progression captivante et très bien construite, rappelant les schémas de progression de Metroid ou Zelda. L'aventure est très longue, et les bonus extrêmement nombreux. D'autant plus que les joueurs les plus acharnés trouveront encore et toujours des choses à essayer dans le jeu. Les secrets sont d'ailleurs extrêmement nombreux, aussi bien du côté des salles cachées, que des combinaisons d'objets à essayer. Si SOTN est devenu un épisode culte de la série des Castlevania, c'est au final totalement justifié, et c'est à juste titre qu'il est considéré comme le meilleur épisode de la série proposant ce système ingénieux d'exploration. 

Pour bien debuter sa chasse aux vampires...
Commencer avec 99 luck
Avec une nouvelle partie inscrivez X-X!V''Q en choisisant Alucard comme personnage.

Test voix
Finnissez le jeu avec Alucard et entrez dans le sound test menu. Selectionez l'icone bas a droite de la boite pour entrer au teste voix.

Controler le Loading screen control
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Images secretes
mettez le cd-rom de castlevania dans un pc pour trouver le dossier "Omake" afin de regarder des images en bitmap

Commencer avec la axe armor
Insscrivez AXEARMOR dans une nouvelle partie.

Alternative Belmont
Mettez le curseur au choix des personnages sur Richter et faites : maintenir L + R + haut + A.un belmont vetu de bleu qui aura tout les mouvements de richter